En los 70s el fotógrafo Kohei Yoshiyuki se escurría por los parques de Tokyo, a salto de mata armado con su cámara de 35mm, película infrarroja y flash en busca de parejas y voyeuristas participando en el velado espectáculo del sexo clandestino y feral.
Han dicho que su obra es genial y que ha "revolucionado el arte contemporáneo" y sin embargo es un caballo (www.artistisahorse.com"). Ahora Cholla, mustang de pedigree, hijo de un gran semental de Nevada, dara un salto al charco (sus obras ya han diso expuestas en Nueva York y San Francisco) y competirá en Italia por el Premio Internacional de Arte de Gran Laguna, al cual se inscriberon más de 1500 pintores humanos.
"Tenemos que reconocer que no esperábamos la inscripción de un caballo", dijo Cristina Del Favero ."Primero quedamos perplejos, pero luego buscamos más información sobre Cholla en Internet y el jurado decidió aceptar su inscripción en base a su prestigio en Estados Unidos".
Cholla empezó a pintar cuando su dueña estaba pintando la barda de sus establo y observó que Cholla no dejaba de ver la pintura, sustancia de su genio. Le pusó el pincel en la boca y Cholla comenzó a pasar el pincel suavemente sobre la barda, después su dueña le dio una zanahoria.
El arte de Cholla, hecho con pintura no-tóxica y la inspiracional asistencia (sólo para detener el frasco de pintura) de la guapa Renee en bikinis fosforecentes o eléctricos (pues Cholla es un enamorado del color y el brillo), ha sido descrito como "una obra que revela los secretos insondables de un mundo natural velado para el ojo del hombre, que evoca los sueños de Rilke, donde los animales, al igual que los ángeles y los niños, obtienen acceso a un reino prístino, a la música de las eferas y la sinestesia de la creación". Lo que los críticos más alaban de su obra es su "novedoso y sexy manejo del color" el cual "parece anunciar el retro del surrealismo: el zoorealismo o surrealismo animal".
Pese a su gran éxito en el mundo del avant gard , su dueña Renee dice que cuando está lejos del caballete Cholla "es un caballo normal, le gusta écharse en la hierba a tomar el sol y masticar todo el día zanahorias o cualquier cosa que se encuentra, le encanta meterse todo a la boca".
Cholla competirá con la pintura "The Big Red Buck" (El Gran Macho Rojo); sin embargo, el autor de los cuadros no podrá ir personalmente; tendrá que quedarse en casa trabajando en sus obras. De ganar, Cholla no recibirá un premio económico sino una mención especial y una dosis de la mejores zanahorias del mundo, las cuales comerá en su amado establo de la mano de Renee, la cual seguramente usará su más atrevido y resplandeciente bikini para estar a la altura de la ocasión.
El museo londinense Victoria & Albert Museum recien estrenó una exhibición dedicada a la influencia de la Guerra Fría en la producción del arte entre 1945 y 1970. Entre las piezas que se exponen podemos apreciar una propuesta de aerospace fashion, recordando atuendos glam ideales para una tocada de Kraftwerk en las bodegas industriales de Budapest 1982, sillas diseñadas a la manera de las que pudimos ver en la sala y el comedor de la nave de Star Trek, un coche absolutamente retrofutrista, y algunas pinturas envueltas en una especie de folky paranoia.
Michael Wolf es un fotógrafo alemán que se ha dedicado a decodificar la avasallante densidad urbana de Hong Kong, obteniendo outputs visuales de estimulante belleza. La estética de un fenómeno originalmente aterrador, sensibilidad urbana volcada a la geometría y a la repetición, ritmos y patrones que suponen el orden divino de un angustiante caos. La óptica de su cámara desentraña la cromática complejidad del alma citadina.
Un edificio de cuyo techo de acero prorrumpen abundantes senos futuristas, con multipezones oculares -como la imagen de la joven madre naturleza evolucionando hacia su eclosión steam-green-punk, ofreciedno su cuerpo al sol... Una academia viva en California que es una representación espacial de la espiral creciente de la historia natural, la iluminación verde de la ciencia como parte de la infinita madeja de complejidad en el sistema universal.
La nueva Academia de Ciencias de California fue diseñada por el arquitecto italiano Renzo Piano sobre las ruinas de la antigua sede, en el Golden Gate Park. Un Jumanji interdimensional, una sofisticada odisea al áfrica-interior que habita en el corazón de nuestra biogenética...spacelions of Judah, genetic Eden parks..
Takashi Murakami: colores para un mundo contemporáneo, intenso, frívolo, ultra pop. A veces sexy, a veces sucio, como un espectacular armario repleto de golosinas envenenadas (recordando que el veneno es tambien el antídoto).
Esta noche se registró la súbita aparición colectiva de al menos ocho maniquíes, en distintos puntos del corredor Reforma, uno de los más importantes de la capital mexicana. La presencia de estas figuras humanas causaron conmoción en la prensa de este país e incluso atrajo la atención de las fuerzas policíacas quienes los inspeccionaron para determinar si contenían explosivos.
Los maniquíes están hechos a partir de papel periódico y plástico, con pelo de estambre y facciones delineadas. Las figuras miden aproximadamente 1.5 metros y están vestidos como si fueran “niños de la calle” como se conoce a los chicos sin hogar y sin empleo que deambulan por las calles de esta compleja ciudad. Uno de los “personajes” sostenía una hoja con una cita que se ha atribuido al escritor Eduardo Galeano que dice: "El mundo es una gran paradoja que gira en el universo. A este paso los propietarios del planeta prohibirán el hambre y la sed para que no falten el pan ni el agua".
A pesar de que no hay ningún tipo de versión oficial sobre este hecho, las circunstancias sugieren que se trata de una intervención artística de denuncia. En caso de ser cierto se trata de uno de los casos de intervenciones callejeras mas exitosos de los últimos tiempos, ya que ha generado una gran amplificación mediática en varios medios mexicanos e incluso algunos de Latinoamérica.
El llamado ‘niño malo del arte danés’ Marco Evaristti ha logrado convencer al convicto, Gene Hathorn, de ceder su cuerpo para una instalación después de ser ejecutado, de acuerdo a la sentencia de muerte que carga desde 1985. Hathorn fue sentenciado por asesinar a su padre, a su madrastra y a su hermanastro en dicho.
Evarissti, famoso por otras instalaciones con soportes políticos como aquella de 2004 donde tiñó completamente un iceberg de rojo, definió así su proyecto al Art Newspaper:“Mi intención es congelar el cuerpo de Gene y después convertirlo en comida para peces. Aquellos que visten la exposición podrán alimentar a los peces dorados con ella.”
En la instalación es ostensible la postura crítica ante la pena de muerte y se inserta en un proyecto más grande. Este, tuvo su primer antecedente con el diseño de ropas especiales para que los convictos sentenciados a muerte utilizaran el día de su ejecución.
El "graffiti de luz" es una de las técnicas más llamativas en el arte urbano. Tiene prinicpalmente dos versiones, una es a manera de performance momentáneo, el cual por la fugacidad de su existencia se repite varias veces para ser captado por un mayor número de personas. La otra versión únicamente se realiza una vez y esta pensada para ser retratada fotográficamente, lo que se considera como obra final es la fotografía y no el acto en sí. Uno de los proyectos más serios alrededor de la aplicación de luces con motivos artísticos en el espacio público es el colectivo neoyorquino Graffiti Research Lab. quienes realizan pizas utilizando tanto leds como marcadores de laser y proyectores.
Fotos: http://weburbanist.com y http://farm3.static.flickr.com
Demostración de una herramienta para rayar superficies con luz, desarrollada por Graffiti Research Lab y empleada por el artista Caleb Aero para graffitear las calles.
Google Me es el nombre de un documental que analiza la búsqueda del yo, a través de Google, en relación a los otros. El californiano Jim Killeen comenzó a reflexionar sobre la idea del yo, en relación a la otreidad, luego de sentir el impulso de buscar su nombre en el mayor buscador de Internet, y decidió documentar en video los resultados informativos, y los efectos emocionales, que esta cyber inmersión arrojó. "Se trata de una experiencia en línea, una búsqueda de Jim Killeen en toda su extensión" declaró el autor al diario español El País. En su búsqueda Jim Killeen halló con sorpresa otros ¨yo¨ en circunstancias geográficas y culturales distantes, asi cómo marcos anecdóticos completamente diferentes, por ejemplo un detective neoyorquino jubilado o un sacerdote irlandés. El documental fue "presentado" el pasado abril a través de YouTube y posteriormente paso a formar parte de la selección oficial del Newport beach Film Festival.
Aldous Huxley quote
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In their propaganda today’s dictators rely for the most part on repetition,
supression and rationalization – the repetition of catchwords which they
wish t...
Michael Jackson ha sido clonado, afirma Rael
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forma de clon, y cumplir su eterno complejo de Peter Pan. El lider de los
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El museo londinense Victoria & Albert Museum recien estrenó una exhibición dedicada a la influencia de la Guerra Fría en la producción del arte entre 1945 y 1970. Entre las piezas que se exponen podemos apreciar una propuesta de aerospace fashion, recordando atuendos glam ideales para una tocada de Kraftwerk en las bodegas industriales de Budapest 1982, sillas diseñadas a la manera de las que pudimos ver en la sala y el comedor de la nave de Star Trek, un coche absolutamente retrofutrista, y algunas pinturas envueltas en una especie de folky paranoia.
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